#1221
|
||||
|
||||
|
Los siguientes 2 usuarios han agradecido a jomeca su comentario: | ||
|
#1222
|
||||
|
||||
Enviado desde mi MHA-L09 mediante Tapatalk |
Los siguientes 3 usuarios han agradecido a mariamellaman su comentario: | ||
#1223
|
||||
|
||||
Hola a todos.
Aprovecho las últimas consultas y algunas cosillas que he ido observando en algunas tomas para comentaros algunas cuestiones. Me adelanto para deciros algo. Todavía no he observado en el hilo una sola toma (salvo despiste mío) cuyos “defectillos” (si los tuviera) fueran achacables realmente a la cámara (y las veo todas, no se me pasa una, os lo aseguro). Casi siempre, por no decir siempre, son problemas de exposición y en consecuencia, le sigue la trepidación, etc., etc. Creo que muchos de vosotros, me refiero a los más neófitos en fotografía, piensa que la cámara en Automático Total (el NO-Pro, vamos el clásico de apuntar y disparar) hace absolutamente todo, como a uno le gustaría, una vez que la activo, apunto y disparo… pues exactamente, no. La cámara sigue teniendo los mismos problemas de Rango Tonal o Dinámico (ver los tutoriales del Mate 9/9 Pro) estando en Auto Total y no se le pueden pedir peras a un olmo (a ninguna cámara, incluidas las réflex). Al grano: En la mayoría de los casos observo que muchos os quejáis de la falta de nitidez en las tomas (salen como borrosas, dicen). Comprobado: error de exposición. En modo Auto Total, cuando enfocáis, efectivamente, nos vemos constreñidos y atrapados por el punto de enfoque. No podemos bloquear exposición y re-encuadrar y de esa manera compensar las “subidas” o “bajadas” en la luz. Pero sí tenemos un “compensador de exposición” (que muchos no lo habréis visto, porque es difícil de ver) y que está a la derecha del círculo del punto de enfoque. Es un círculo ínfimo (en forma de sol radiante), color naranja, casi imperceptible, que es una escala EV (compensación de la exposición) (ver tutoriales) que va desde -4.0 hasta +4.0. Con eso, es con lo que tenemos que compensar la exposición con respecto al punto que hayamos elegido de enfoque, dando más luz o quitando luz, según proceda. Ver las siguientes fotos en modo Auto Total y jugando con la EV de ese modo Auto, logro exposiciones distintas (sólo se toca la EV): Foto sin tocar EV (exposición normal) Archivo Adjunto 1002920 Foto aplicando EV de +1 (más sobrexpuesta) Archivo Adjunto 1002921 Foto aplicando EV de -1 (más subexpuesta) Archivo Adjunto 1002922 A veces, en muy raras ocasiones (gracias a esa EV en modo Auto), el rango tonal supera las posibilidades de la cámara en Auto. Ese es el momento de ir al modo Pro. No hay otra… No way out. Muy Importante: muchas veces al disparar en modo Auto total, no somos conscientes de la velocidad de obturación que utiliza la cámara, porque sencillamente no la podemos ver cuando enfocamos. Al hacer uso de la EV, hacia valores positivos o negativos, estamos variando ese parámetro (y el resto), y pueden venir los problemas de trepidación (imágenes borrosas o con aspecto de neblina) y o bien, tenemos un pulso de acero, o hemos de apoyar el móvil o adoptar una posición que afiance bien el disparo, de lo contrario obtendremos fotos preciosas… pero con niebla. Otro aspecto a tener en cuenta. Las horas centrales del día, en días soleados, no son buenas para lograr las mejores exposiciones. La luz es dura y los horizontes y sus cielos son borrosos a causa de la reverberación solar y eso produce un efecto parecido al de la trepidación (esto se nota muchísimo en las fotos de paisajes o panorámicas). Claro que para esto sí nos han puesto los filtros en la cámara y tratar de paliar en cierta medida esos problemas. Nos acercamos, y de hecho ya estamos, en la época del año (primavera avanzada, verano) donde ese efecto es mucho más acentuado (a tenerlo en cuenta). Los cielos soleados en Noviembre y Diciembre son muchísimo más limpios y nítidos (fijaros) y por lo tanto es el momento de, sin usar filtros, de obtener imágenes más limpias en las panorámicas. Saludos a todos EDITO E IMPORTANTE: Aunque ya explicado en los tutos de fotografía de Mate 9, al volver a comentar aquí la cuestión de la exposición en modo Auto Total se me quedo en el tintero algo que nuestro querido compañero (y experto fotógrafo) @daloch me hizo recordar y creo importante mencionarlo. Al margen de Compensar la exposición como os indiqué al principio del post (esto debiera ser algo in extremis), podéis medir la exposición en otro punto distinto de donde tenéis el punto de enfoque. Simplemente mantener pulsado el punto de enfoque y arrastrándo el dedo se desdoblará un segundo punto que tiene dentro un sol radiante o lámpara, que es el punto donde vais a tomar o medir la exposición (luz) independientemente de donde tengías el foco o punto de enfoque puesto. |
Gracias de parte de: | ||
#1224
|
||||
|
||||
Hola @jomeca Muchas gracias por estas explicaciones. Se vé que eres un montruo. Oye, En tu publicación hablas de los tutoriales. ¿Podrías dejar los enlaces? Gracias nuevamente amigo
Los tutoriales los tienes en la página principal del foro para Mate 9/9 Pro, en la sección Temas importantes. Allí los verás. Son dos: - Manejo de parámetros en el modo Pro - Manejo de parámetros auxiliares modo Pro Saludos |
#1225
|
||||
|
||||
Pintura con luz.
ISO 800 (juraría que lo había puesto en 100...) 642 segundos de exposición. Editada en Lightroom corrigiendo balance de blancos y nivelando la barandilla. |
Los siguientes 2 usuarios han agradecido a Trucker su comentario: | ||
#1226
|
||||
|
||||
hola!
en hdr y luego en snapseed mejorar foto y más hdr. Hdr a tope, que no falte. Por un momento pensé que encontraria un hobbit! 😁 Enviado desde mi MHA-L09 mediante Tapatalk |
Los siguientes 5 usuarios han agradecido a mariamellaman su comentario: | ||
#1227
|
||||
|
||||
|
#1228
|
||||
|
||||
Tiene casi 11 minutos de exposición. Modo pintura con luz - estela de estrellas. Es el modo Bulb en las cámaras Reflex. Las rayas que se ven son las estelas que van dejando las estrellas con el paso del tiempo. Podía haber seguido más tiempo pero me aburría. Bajo la barandilla se puede ver la trayectoria que dejó un avión al despegar. |
Gracias de parte de: | ||
#1229
|
||||
|
||||
Pues no.
Tiene casi 11 minutos de exposición. Modo pintura con luz - estela de estrellas. Es el modo Bulb en las cámaras Reflex. Las rayas que se ven son las estelas que van dejando las estrellas con el paso del tiempo. Podía haber seguido más tiempo pero me aburría. Bajo la barandilla se puede ver la trayectoria que dejó un avión al despegar. |
Gracias de parte de: | ||
#1230
|
||||
|
||||
En cuanto a la ISO, al ser un preajuste del modo automático, hasta donde yo he probado, la cámara te ajusta los valores de exposición (excepto el tiempo, que ese lo elige uno), por eso te ha aparecido la ISO 800 (con ISO 100 dudo mucho que hubiera salido algo con cierta nitidez en ese caso). Por otro lado, estrictamente hablando, la toma no es un light painting, es una toma de larga exposición, donde precisamente falta el light painting. La cámara llama a ese modo light painting (por cierto, induciendo a error a veces). Realmente es un modo que prepara a la cámara para lo que se llama "fotografía de larga exposición", y aquí entra desde la astrofografía, nocturna, etc... (que es realmente tu toma). Además de estos tipos de fotografía, la larga exposición prepara la cámara para un light painting también. Pero el light painting lo tiene que hacer el fotógrofo o un colaborador de él (normalmente esto último) para que salga como tal en la toma de larga exposición. Se hace agregando fuentes de luz (normalmente continuas) a la escena y es ahí donde reside la creatividad del rersultado final. Es un modo muy creativo, muy artístico y bastante divertido. Dejo un light painting (cogido desde google) donde se ve un muñeco hecho con una linterna u otra fuente de luz continua (ese es el auténtico light painting) basándose, claro está, en una larga exposición: Fotografía-lightpainting-mickael (bajada desde google): |
#1231
|
||||
|
||||
Bonita foto @Trucker
En cuanto a la ISO, al ser un preajuste del modo automático, hasta donde yo he probado, la cámara te ajusta los valores de exposición (excepto el tiempo, que ese lo elige uno), por eso te ha aparecido la ISO 800 (con ISO 100 dudo mucho que hubiera salido algo con cierta nitidez en ese caso). Por otro lado, estrictamente hablando, la toma no es un light painting, es una toma de larga exposición, donde precisamente falta el light painting. La cámara llama a ese modo light painting (por cierto, induciendo a error a veces). Realmente es un modo que prepara a la cámara para lo que se llama "fotografía de larga exposición", y aquí entra desde la astrofografía, nocturna, etc... (que es realmente tu toma). Además de estos tipos de fotografía, la larga exposición prepara la cámara para un light painting también. Pero el light painting lo tiene que hacer el fotógrofo o un colaborador de él (normalmente esto último) para que salga como tal en la toma de larga exposición. Se hace agregando fuentes de luz (normalmente continuas) a la escena y es ahí donde reside la creatividad del rersultado final. Es un modo muy creativo, muy artístico y bastante divertido. Dejo un light painting (cogido desde google) donde se ve un muñeco hecho con una linterna u otra fuente de luz continua (ese es el auténtico light painting) basándose, claro está, en una larga exposición: Fotografía-lightpainting-mickael (bajada desde google): El light painting y la larga exposición son cosas parecidas en cuanto a técnica de fotografía pero diferente en cuanto a efecto buscado. Los dos se basan en la larga exposición y hasta ahí son los parecidos que contienen. Esa noche estuve jugando con muchos modos de la cámara y di por hecho que podía elegir el ISO en ese modo. Me confundí. El ISO se puede elegir en la toma nocturna. Estos light painting son míos. Están hechos con una Canon 550D. En este caso el ayudante y el fotógrafo soy yo. https://flic.kr/p/a6MmQG https://flic.kr/p/a6Juin Última edición por Trucker Día 26/05/17 a las 12:31:57. Razón: No se ven los enlaces |
Gracias de parte de: | ||
#1232
|
||||
|
||||
Exactamente @jomeca.
El light painting y la larga exposición son cosas parecidas en cuanto a técnica de fotografía pero diferente en cuanto a efecto buscado. Los dos se basan en la larga exposición y hasta ahí son los parecidos que contienen. Esa noche estuve jugando con muchos modos de la cámara y di por hecho que podía elegir el ISO en ese modo. Me confundí. El ISO se puede elegir en la toma nocturna. Estos light painting son míos. Están hechos con una Canon 550D. En este caso el ayudante y el fotógrafo soy yo. https://flic.kr/p/a6MmQG https://flic.kr/p/a6Juin Muy bonitas las dos composiciones que nos dejas de flickr (auténtico lightpainting) Y buena cámara... con esa se puede jugar bien ¿eh? |
Gracias de parte de: | ||
#1233
|
||||
|
||||
Ya que habéis sacado el tema, como se realizan exactamente ese tipo de fotos. Se podrían realizar con el Mate 9, o necesitas una reflex como la del compañero para poder hacerlas? Es que me pica la curiosidad y se pueden hacer unas fotos geniales jaja
Un saludo Enviado desde mi MHA-L29 mediante Tapatalk |
Gracias de parte de: | ||
#1234
|
||||
|
||||
Ya que habéis sacado el tema, como se realizan exactamente ese tipo de fotos. Se podrían realizar con el Mate 9, o necesitas una reflex como la del compañero para poder hacerlas? Es que me pica la curiosidad y se pueden hacer unas fotos geniales jaja
Un saludo Enviado desde mi MHA-L29 mediante Tapatalk Por la tarde, cuando llegue a casa, te pongo en un post, algunas líneas sobre la tecnica a utilizar. Saludos Enviado desde mi LON-L29 mediante Tapatalk Última edición por jomeca Día 26/05/17 a las 18:11:03. |
Los siguientes 3 usuarios han agradecido a jomeca su comentario: | ||
#1235
|
||||
|
||||
[quote=mariamellaman;26449163]hola!
en hdr y luego en snapseed mejorar foto y más hdr. Hdr a tope, que no falte. Por un momento pensé que encontraria un hobbit! 😁 HDRWOMAN ¡¡¡¡¡¡ |
Los siguientes 2 usuarios han agradecido a pcj09 su comentario: | ||
#1237
|
||||
|
||||
Pintura con luz - Light painting
La Pintura con Luz (Light Painting) es una técnica fotográfica empleada o bien para realzar sombras en condiciones de luz muy escasas, casi imposibles, o para añadir luz y color y cambiar de manera creativa la forma en que vemos una escena en esas mismas condiciones de luz escasa. Por lo tanto, al hablar de luz escasa o imposible ya estamos de forma implícita apuntando a la exposición larga y a fuentes de luz añadidas. Para los más neófitos, exposición larga hace referencia a la velocidad de obturación (parámetro “S” en el modo Pro de la cámara) en el sentido de usar valores “S” muy lentos en el tiempo, o si se prefiere, de tiempos largos. Recordad que “S” además de medirse en fracciones rápidas de décimas (1/40 seg), centésimas (1/250 seg) y milésimas (1/1250 seg) de segundo, también se miden en cantidades enteras y más lentas: 1 seg, 10, seg, 30 seg, etc. Estos últimos valores enteros, son a los que normalmente nos referimos al hablar de exposiciones largas. Es importante darse cuenta que en este tipo de fotografía jugamos con dos tipos de fuente de luz, la ambiental y la añadida por nosotros. Como en nuestro móvil, para hacer Light-Painting tenemos que ir al modo predefinido Automático llamado “Pintura con Luz”, mal llamado así, ya que no es otra cosa que un modo que ajusta la cámara en situación de poder estar con el obturador abierto “per se”, es decir, en modo de exposición larga, y ese modo vale para muchas otras cosas, además de la pintura con luz (nocturna extrema sin nada de luz, astrofotografía, escenarios tipo “boca del lobo”, etc.). Por lo tanto, al acceder a ese modo, tenemos 4 opciones ya predefinidas: Estela de luz de coches, Grafiti de luz, Aguas suaves y Estela de estrellas. Una vez más, manualmente solo podemos controlar el tiempo de exposición (velocidad de obturación). Esas opciones predefinidas ya se encargan de poner la ISO según la opción elegida. Mi consejo: cuando vayáis a hacer Pintura con luz de verdad, escoger o el modo Grafiti o el modo Estela de luz de coches, que son los que presupongo ajustarán de verdad la exposición para tener en cuenta ese contraste de dos fuentes de luz que antes os mencionaba, la natural y la añadida (artificial). Dicho esto, los resultados en el Mate 9, van a depender (no podemos manejar más) que de las fuentes de luz (potencia) y del tiempo de exposición (o velocidad de obturación) que elijamos, ya que la ISO la va ajustar la cámara. Y a partir de ahí no hay fórmula mágica, más que probar y a probar… la experiencia te dará la pauta más adecuada. No se pueden dar consejos, ya que cada uno usará una fuente de luz distinta (potencia) y por lo tanto tendrá que variar el tiempo de exposición (velocidad de obturación), en función de lo que use. En Light-painting hay dos tipos genéricos de “pintada”. La “Pintura con luz” propiamente dicha y la “Escritura con luz”. En la primera, se trata de realzar las zonas oscuras que nos interesen del sujeto en cuestión, normalmente estático (casi todo suele ser muy oscuro en este tipo de escenarios), que de otra forma serían imposibles, añadiendo luz a la escena, de forma que esas zonas oscuras se enfaticen. Se añaden efectos con luces de colores (geles, filtros, etc.), para dar más creatividad a la escena. Aquí el sujeto iluminado es estático. Una casa, un coche abandonado, una escultura en mitad de un bosque oscuro u otro escenario oscuro (oscuro aquí es esa boca del lobo). La escritura con luz es aquella modalidad de light-painting, donde el el efecto que pretendemos crear (un muñeco de luz, letras de luz, explosiones de luz, etc.) es consecuencia de otro/s sujeto/s (ayudantes del fotógrafo) que aportan la luz a la escena, portando y moviendo dichas fuentes de luz. Fotos de ambas modalidades: Pintar con luz - Sujeto estático (fotografía del foro Canonistas): Light-Painting (Pintar con luz).jpg Escribir con luz - Actores dinámicos (Fotografía-lightpainting-mickael / bajada desde google): Light-Painting (Escribir con luz).jpg La práctica: Siempre, en cualquiera de las dos modalidades se ha de tener trípode o apoyo lo suficientemente firme para la cámara. Luces, bengalas, linternas, geles o capuchones de colores para las linternas, flashes, etc., etc. La primera modalidad “Pintura con luz” (para sujetos pasivos, como casa, coches, lavadora abandonada, etc.), no tiene más ciencia que la que os he comentado en los dos párrafos anteriores: elegir la/las fuente/s de luz adecuada/s (potencia) y el tiempo de exposición adecuado a dicha potencia y al efecto final buscado. De nuevo: probar y probar. La segunda modalidad, “Escritura con luz”, las personas que intervienen en la escena para llevar y mover las luces, son las que pintan literalmente el efecto buscado (buen pulso, prercisión y sobre todo rapidez de movimiemnto). Aquí podemos escribir con linternas, varillas luminosas, luces de bengala o cualquier otra cosa que emita luz. Esta modalidad puede presentar dos escenarios: no ver a esas personas y solo los rastros de luz de luz que aportan, o ver además de los rastros de luz, a las personas que las portan de una manera más o menos fantasmagórica. Importante: como estamos con el obturador totalmente abierto (muchos minutos), toda fuente de luz y/o persona que aparezca por delante de la cámara, dejará una huella o registro mayor, menor o casi imperceptible. La visibilidad de este registro o huella dependerá del tiempo que se permanezca ante la cámara de una manera estática o casi estática durante cierto tiempo. Si se quiere pasar desapercibido, los movimientos de las personas han de ser muy rápidos, nunca permanecer estáticos en un mismo punto. Las luces, que es de lo que se trata, dejan de por sí un rastro bien visible dado su brillo. Os dejo unos consejos para este tipo de “Escritura con luz”: Usar las luces más potentes en la lejanía y las luces más débiles de cerca. Los haces de luz estrechos (linternas que permitan modificar el haz) permiten crear patrones y diseños más precisos. A veces apagar y encender una luz bajo el enfoque directo de la cámara puede ser complicado. Por lo tanto, podemos bloquear la luz con la mano, el cuerpo o la ropa. Si no queremos vernos en la escena final según escribimos (o nuestros ayudantes), es recomendable llevar ropa de color negro y que nuestros movimientos sean rápidos. Saludos |
Los siguientes 5 usuarios han agradecido a jomeca su comentario: | ||
#1238
|
||||
|
||||
Los que tengo no valen para este movil Enviado desde mi MHA-L29 mediante Tapatalk |
#1239
|
||||
|
||||
En ese caso fue el marco de una foto de las que se ponen en las mesas y un cenicero colocando el Mate entre ambos. Soy un chapucero, lo sé Jajajja |
Gracias de parte de: | ||
|
#1240
|
||||
|
||||
|